[Artista de cerámica Erina Nishioka] Creando “conciencia inconsciente” en la vida cotidiana: La filosofía de una artista de cerámica que crea obras coloridas y únicas

– Cuéntenos qué la inspiró a comenzar con la cerámica.

Originalmente, asistí al departamento de diseño de una escuela vocacional durante tres años, y en ese entonces me dedicaba principalmente al diseño bidimensional.

Eso fue divertido a su manera, pero gradualmente me interesé por la expresión tridimensional.

El diseño bidimensional se centra básicamente en la vista frontal desde tu propia perspectiva, ¿verdad? Pero con tres dimensiones, puedes expresarlo desde atrás, de lado, desde arriba, desde abajo... 360 grados. Me pareció fascinante esa libertad.

Por esa época, pude tomar cerámica como materia optativa, y eso fue lo que me impulsó a empezar a practicarla.

De hecho, mi padre es carpintero, así que cuando estaba en la escuela primaria, quería ser carpintero.
A partir de ahí, poco a poco, creció mi deseo de crear y expresarme haciendo lo que quería, y me interesé por el acto mismo de crear.

–Entre esos artistas, ¿hay alguno que te haya influenciado mucho hasta ahora?

Yusuke Umakawa, el ceramista con quien fui aprendiz. Cuando vi su obra por primera vez, me sorprendió mucho su originalidad.

Me pregunté: "¿De dónde viene toda esta energía?" y me interesó mucho.

Al principio, era cliente, compraba y usaba sus obras. Pero a medida que las usaba, mi curiosidad sobre "¿qué tipo de sentimientos experimenta al crear estas obras?" crecía cada vez más.

El artista tiene un porte muy natural y amable. Pero su obra emana una energía muy fuerte. Ese contraste es fascinante.

Me pregunté: "¿Qué tipo de pensamiento hay detrás de la creación de esta obra?" y, con valentía, pedí convertirme en su aprendiz.

–¿Hay algún sentimiento que valores más al crear tu obra?

Tengo una especie de energía dentro de mí que no puedo liberar por completo.

Cuando creo una obra, siento que libero esa energía, y cuando veo el trabajo terminado, siento que me inspira.

Es como si emitiera energía y, al mismo tiempo, recibiera información de mi propio trabajo.

Creo que este ciclo de liberar y absorber energía es lo que me permite mantener un buen equilibrio en mi vida diaria. Así lo percibo.

–¿Cómo percibes tu propia individualidad?

Cuando asistía a la escuela vocacional, hubo una época en la que iba a clase vestida completamente de rojo.

Para mí, eso era normal, pero un día en el tren, vi a un niño pequeño señalándome, y a su padre diciéndole: «Deja de hacer eso».

Fue entonces cuando pensé: "Oh, soy rara", jaja. Claro, en cierto modo ya lo sabía.

Pero para mí, la palabra "rara" no tiene una connotación negativa; más bien, la siento como un cumplido.

En realidad soy una persona muy normal. Por eso creo que quiero expresar mi individualidad a través de cosas como mi ropa y mis pertenencias.

Soy como una persona normal que admira a la gente rara.

–¿Cómo empiezas a crear tu obra de arte?

Soy del tipo que empieza creando la forma.

Siento que hay sorprendentemente pocas cosas en la vida cotidiana que me hagan pensar: "Quiero esto". Así que pensé: "Si es así, lo haré yo mismo".

Por supuesto, sé que mi trabajo no está diseñado para gustarle a todo el mundo.

Pero en lugar de crear cosas para vender, las hago para expresar mis propios sentimientos, y me alegra si a alguien le gustan.

–Cuéntanos los detalles de tu trabajo.

Mi trabajo puede verse como un objeto, pero también puede usarse en la vida cotidiana.

Me gusta crear piezas que presten atención a detalles que quizás no se noten a primera vista, como hacer que la base sea tridimensional o crear relieves y hendiduras para proyectar sombras en la taza.

Por ejemplo, si hay una parte rugosa cerca del borde, naturalmente cambiarías de posición al sostenerla, ¿verdad? Pero con un diseño normal, probablemente solo la sostendrías y beberías sin pensar.

Pero con mis tazas, el acto de "intentar moverla un poco" surge de forma natural. Me parece interesante que despierte movimientos y pensamientos que normalmente no se considerarían.

Es inconsciente, pero se percibe ligeramente.

Creo que es interesante crear recipientes que generen esos momentos en la vida cotidiana, y valoro mucho esa sensación al crear mi obra.

Pero, en realidad, no estoy particularmente obsesionado con la cerámica.

Por supuesto, creo que hay una alta probabilidad de que continúe con la cerámica en el futuro, pero si existe otro material que me permita expresarme, podría usarlo para crear obras.

Además, incluso dentro de la cerámica, podría crear obras que se asemejen más a objetos que a la vajilla cotidiana, como hago ahora.

Creo que la energía expresiva que hay en mí nunca desaparecerá mientras viva. Así que, aunque no sea cerámica, creo que seguiré creando algo de alguna forma.

—¿Podría hablarnos de sus objetivos futuros, Sra. Nishioka?

De hecho, tengo una exposición individual programada en una galería de Suecia antes de fin de año. Gracias a una afortunada conexión surgida de un encuentro casual, también he podido trabajar en el extranjero.

A partir de ahora, me gustaría aumentar las oportunidades para que la gente vea mi trabajo no solo en Japón, sino también en el extranjero.

Además, quiero crear piezas más elaboradas.

Quiero desafiarme a mí mismo a crear obras más originales e interesantes para que más personas puedan apreciar mi trabajo.

Creo que mi trabajo seguirá cambiando y evolucionando.

La presión es inevitable ante nuevos desafíos, pero como vivo de mi expresión artística, quiero seguir superándome.