[Artista de la cerámica: Entrevista a Yusuke Umakawa - Parte 2] Crear es vivir

-¿Cuál es el momento más gratificante de tu proceso creativo?

Sin duda, el momento de "descargar el horno".

Por mucha experiencia que adquiera, ese momento todavía me pone nervioso.

"¿Salió bien?" "No es lo que esperaba", y un sinfín de emociones me invaden.

Rara vez me decepciono al abrir el horno.

En lugar de tener una gran tolerancia, simplemente me emociona ver qué tipo de obra se ha creado.

Por eso me gustan todas las obras terminadas (ríe).

Sin embargo, con el paso del tiempo, pienso: "Siento que puedo hacer algo aún mejor", y entonces paso al siguiente proyecto.

Ese es mi ciclo creativo.

-Por otro lado, ¿hay algo que te resulte difícil al crear?

"Que me den un tema" (ríe).

Cuando alguien me da un tema, como un trabajo universitario o un encargo, tiendo a darle demasiadas vueltas.

A menos que surja de mí, mis manos simplemente no se mueven.

Antes me esforzaba por encajar, pero ahora he empezado a decir con sinceridad: "Lo siento, no se me da bien que me den un tema". (Risas)

—Siento que los temas y estilos de tu obra cambian según la época.

Así es. La apariencia cambia constantemente, pero las raíces siempre han sido las mismas.

«La relación entre la naturaleza y las personas»: siempre he expresado esto.

En la universidad, usaba plantas como motivo.

Me atraían las formas de las ramas y los frutos, así que creaba principalmente objetos.

Después, intenté hacer «recipientes para que la gente los usara», pero me di cuenta de que centrarme en la usabilidad limitaba mi expresión, así que no se me daba muy bien.

Me di cuenta de algo cuando estaba atascado.

"Mientras encapsule mi propia expresión, la forma —ya sea un recipiente o un objeto— no importa."

Creo que ahí es donde se expandió mi rango de expresión.

*Un objeto creado en el pasado, ubicado en el jardín del taller.

 

-¿Qué sientes cuando trabajas con la naturaleza?

La naturaleza no siempre se comporta como queremos, ¿verdad?

Pero creo que es precisamente por este aspecto incontrolable que soy capaz de crear.

Por ejemplo, si alguien me pidiera que dibujara algo en papel, no creo que pudiera.

La expresión es demasiado directa, y la vergüenza se impondría.

Utilizo la ayuda de una energía externa, como el calor, para completar mi trabajo.

Se podría decir que se lo confío a otra persona.

Dependiendo de la pieza, a veces raspo la superficie, lo que da la impresión de que lo que quiero expresar se vuelve un poco más suave.

Me da vergüenza mostrar las cosas tal como son, así que siento que mi trabajo solo está completo cuando interviene la mano de un tercero.

—Entonces, ¿qué significa para usted la «cerámica», Sr. Umakawa?

Mmm... Es «la herramienta de expresión que mejor me sienta».

Más que dibujar o plasmar mis ideas en palabras, me siento más a gusto cuando trabajo con arcilla.

Es interesante porque suceden cosas inesperadas y, como resultado, lo que quiero expresar se materializa de la forma ideal.

No se trata tanto de que me guste la cerámica, sino más bien de sentir que "esto es todo lo que puedo hacer".

-Finalmente, ¿qué reto te gustaría plantearte en el futuro?

En realidad, no tengo un objetivo claro.

Solo quiero "seguir creando".

Me siento inquieto si no estoy creando, y probablemente no podría vivir sin ello.

Así que quiero seguir creando a mi propio ritmo.

La eterna pregunta de "¿Qué es un ser humano?"

Mientras busca la respuesta, el Sr. Umakawa toca la arcilla y crea formas hoy.

Quizás ese mismo acto sea ya una respuesta.