[Artista de la cerámica: Entrevista a Ryo Takahashi - Parte 2] Aceptando las contradicciones

-- Cuéntenos sobre el horno que utiliza.

Utilizo un horno llamado horno de tren, inventado en Estados Unidos.

Sus principales características son que permite controlar la temperatura con mayor facilidad que un horno tradicional y, al no estar en contacto directo con el suelo, es menos susceptible a las influencias externas.

En resumen, creo que es un horno con alta reproducibilidad.

Ahora mismo quiero profundizar en el estudio de la arcilla, el esmalte y la cocción, así que este horno, que reduce los factores externos, me viene muy bien.

*Imagen de un horno de tren

—He oído que el proceso de cocción es tu favorito.

Así es.

Disfruto mucho enfrentándome a algo con tanta energía como el fuego.

Al encender el horno, procuro no obsesionarme con los números.

El horno tiene un termómetro, así que puedo entender las condiciones internas hasta cierto punto, y también consulto datos anteriores.

Sin embargo, al final, la decisión final la tomo yo mismo.

*Dentro del horno

—¿No te da miedo enfrentarte al fuego?

Ahora mismo, lo estoy disfrutando.

A veces la cocción no sale como se espera, pero eso también es parte del proceso.

Después de cada cocción, verifico repetidamente por qué sucedió así y cómo lograr la expresión ideal.

Cada resultado es una experiencia de aprendizaje, así que no me preocupo demasiado.

*Leña apilada

— El azul turquesa es llamativo, ¿tienes alguna preferencia por el azul?

El azul en la naturaleza no es constante, ¿verdad?

El color del agua y del cielo cambia según la hora y el lugar.

Me he sentido así desde que era niño.

Utilicé un esmalte azul para expresar ese sentimiento.

Dentro del horno, el esmalte, que ha fluido debido a las llamas y las corrientes de aire, queda fijado en su lugar.

Siento que su fluidez y su carácter fortuito se asemejan al "azul" que he experimentado anteriormente.

—¿Hay alguna palabra que te haya dejado una huella imborrable?

Estas son las palabras de Nozomi Shinohara: "Afila tus palabras".

La cerámica es una forma de arte que utiliza la arcilla como medio de expresión.

Por lo tanto, no le daba mucha importancia al valor de las palabras.

Pero al escuchar estas palabras y perfeccionar el lenguaje que usamos a diario, nuestro pensamiento se agudizará.

Sentí que esto perfeccionaría mi trabajo.

Mi actividad en redes sociales es una extensión de eso.

-- ¿Tienes alguna obra distintiva?

Mis tazas.

Todo comenzó cuando encontré instrucciones para hacer un tazón de matcha en la biblioteca.

El proceso de separar y unir es muy interesante; las piezas pequeñas se integran en una sola.

Durante ese proceso, sentí que había encontrado una respuesta.

Lo que quiero crear seguirá cambiando, pero las tazas son algo que quiero seguir haciendo.

—Cuéntanos sobre los momentos en que sientes alegría y dificultad en el proceso creativo.

Cargar el horno es divertido.

Basándome en mi experiencia, anticipo el flujo del fuego y cómo sube la temperatura, y coloco las piezas como si fueran un rompecabezas.

Es el momento en que mi imaginación está más activa.

Por otro lado, también tengo dificultades al buscar la forma adecuada.

No soy muy bueno dibujando, así que busco la forma sobre la marcha, pero no logro dar con mi ideal.

Aunque sé que no es ideal, no sé cómo lograr que tenga la forma perfecta.

A veces siento que estoy estancado, y es frustrante.

--- Cuéntanos sobre tus retos futuros.

Me interesa que mi obra se exhiba en espacios como hoteles.

Me conmovió profundamente ver un jarrón en la entrada de un hotel en una revista o en redes sociales.

Sentí que el espacio mismo se había convertido en la obra de arte.

Un recipiente puede crear la atmósfera de todo un espacio.

Hacer jarrones en los últimos años ha sido uno de esos retos.

--- Finalmente, cuéntanos sobre tu proceso creativo.

Más que querer mostrarlo a alguien, siento una fuerte necesidad de sublimar un impulso interior.

Por lo tanto, no me comparo con los demás.

Se podría decir que me siento realizado creando.

Sin embargo, una vez que he creado algo, necesito que alguien lo vea, y como es mi sustento, también tengo que considerar las ventas.

Creo que la perspectiva de marketing también es importante.

Aun así, siento que centrarse únicamente en la estrategia y la presentación es un poco erróneo.

Siento que me estoy alejando del acto puro de "crear".

Sin duda, existe tal contradicción dentro de mí.

No obstante, sigo creando.

Vivir con contradicciones es lo que nos hace humanos.

Precisamente por eso quiero valorar esas contradicciones.

En cada palabra intercambiada en el taller, pude percibir las dudas y convicciones del Sr. Takahashi.

Reproducibilidad e intuición, estrategia e impulso.

Sentí que su actitud de no negar estas contradicciones, sino aceptarlas como la fuerza motriz de su creación, se refleja en la profundidad de su cerámica.