【Entretien avec Riku Matsuzaki, teinturier d'indigo de Kyoto】Fasciné par l'indigo

-----Dites-nous d'abord ce qu'est la teinture indigo de Kyoto (Kyo-aizome).

« L'industrie japonaise de l'indigo a commencé à Kyoto.

Cependant, il y a environ cent ans, avec l'émergence des colorants chimiques et l'urbanisation, les champs ont disparu, et l'indigo de Kyoto a également disparu.

J'ai fait renaître cet indigo de Kyoto.

J'ai découvert que ma ville natale était autrefois une zone de production, et je ne pouvais pas ignorer cette histoire.

Je cultive l'indigo de mes propres mains.

Bien sûr, je n'utilise aucun pesticide ni autre produit chimique.

C'est pourquoi je peux réaliser une teinture indigo véritablement pure, sans aucun produit chimique. »

-----Je suis étonné que vous commenciez par cultiver l'indigo vous-même. Quand avez-vous découvert la teinture indigo ?

« Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, je suis parti à New York sans parler anglais, car je voulais découvrir différentes valeurs.

Là-bas, par hasard, dans un magasin, j'ai découvert le "Japan Blue", une teinture indigo.

De retour au Japon, j'ai vu un reportage sur la teinture indigo à la télévision et je me suis dit que c'était intéressant, que je voulais essayer.

Je suis alors devenu apprenti dans un atelier de teinture et de tissage de Kyoto, qui existe depuis 200 ans.

Cependant, la condition pour devenir apprenti était de faire deux ans de formation à Ehime.

À Ehime, j'élevais des vers à soie et je cousais des kimonos, je n'ai pas pu toucher à l'indigo.

Quand je suis revenu à Kyoto, je pensais enfin pouvoir étudier, mais on ne m'a toujours pas laissé toucher (rires).

Contrairement à d'autres teintures, l'indigo est spécial.

En effet, l'indigo ne peut être teint que s'il est fermenté par la force des micro-organismes, il ne faut donc pas qu'un novice y touche et en modifie l'environnement.

Car si la fermentation s'arrête, le travail s'arrête.

Malgré cela, je ne pouvais pas attendre, alors j'ai mis un seau dans ma salle de bain à la maison et j'ai commencé mes propres recherches (rires).

Au début, ce n'était que des échecs.

J'ai passé environ six mois sans succès, en dépensant la moitié de mon salaire.

Un jour, au milieu de cette vie, la surface de l'eau est devenue bleue et j'ai pu teindre du tissu.

Je n'oublierai jamais l'émotion que j'ai ressentie ce jour-là. »

 

-----C'était une histoire qui illustre bien la difficulté de l'indigo. Je n'aurais jamais imaginé que vous fassiez des recherches chez vous. Y a-t-il des aspects particuliers de l'indigo auxquels vous tenez particulièrement ?

« Il n'y a que des aspects auxquels je tiens (rires).

Depuis les méthodes de culture jusqu'à chaque technique, j'y accorde une grande importance.

Si je suis aussi méticuleux, c'est parce que j'ai eu l'occasion de voir de véritables chefs-d'œuvre.

Au Shosoin de Nara, il reste encore des cordes teintes à l'indigo datant de 1300 ans.

Je pense que cela prouve que la technologie de l'ère Nara était supérieure à celle d'aujourd'hui.

Par conséquent, si nous remontons aux techniques du passé, nous devrions être capables de créer des choses qui durent plus de 1000 ans.

Pour l'instant, nous avons réussi à remonter jusqu'aux techniques de l'époque de Muromachi, il y a environ 700 ans.

Je sens que nous nous rapprochons peu à peu des techniques de l'ère Nara. »

 

 

-----C'est vraiment "Apprendre du passé pour créer du nouveau". D'où vous vient l'inspiration pour vos créations ?

« L'inspiration me vient toujours de l'indigo.

L'expression de l'indigo change de jour en jour, et l'activité des micro-organismes se manifeste dans la couleur.

La cuve d'indigo, où de nombreux micro-organismes coexistent, me fait penser à la Terre vue de l'espace.

Je ressens que "tout est un".

J'exprime cette image dans mes œuvres. »

La deuxième partie sera publiée demain.