【Interview avec Yen Yu, artiste céramiste : première partie】Par pur plaisir

— On dirait que votre rencontre avec la poterie a eu lieu lorsque vous viviez à Tokyo. « C'est exact. C'était autour de 2020. Pendant la période du coronavirus, les sorties étaient limitées, et j'ai eu beaucoup plus de temps pour me confronter à moi-même. Qu'est-ce que je voulais faire ? J'ai passé beaucoup de temps à y réfléchir. Quand je vivais à Tokyo, je travaillais comme rédactrice. J'ai commencé la poterie comme un hobby, mais je l'ai trouvée si agréable que je me suis de plus en plus immergée. Désirant approfondir mes connaissances de la poterie japonaise traditionnelle, j'ai déménagé de Tokyo à Tajimi et j'ai fréquenté l'Institut de recherche sur la céramique. Honnêtement, j'ai eu beaucoup de hobbies dans ma vie, mais la poterie est celle qui a duré le plus longtemps, ce qui m'a surprise moi-même. » — À votre avis, quelle est la raison de cette immersion ?« Honnêtement, il n'y a pas de raison que je puisse exprimer clairement avec des mots. Mais le sentiment le plus proche serait que "ça me correspondait bien". J'avais étudié le design visuel à l'université, donc j'étais habituée au processus de création d'œuvres en deux dimensions. Ce que j'aime dans la poterie, c'est qu'elle implique des processus tridimensionnels. On peut faire soi-même tout le processus, du pétrissage de l'argile à la fabrication et à l'achèvement. C'était très rafraîchissant. Toucher avec les mains, faire tourner le tour, et chercher la forme finale en regardant sous différents angles. Ce processus en soi est, je crois, un grand attrait de la poterie. De plus, j'ai été attirée par le fait que c'est un artisanat qui permet aussi une expression artistique. Les artistes d'aujourd'hui doivent non seulement concevoir et créer, mais aussi gérer le calendrier d'exposition et les aspects marketing. J'ai trouvé cette grande étendue également intéressante. » — Quel est le récipient idéal selon vous, Yenyu-san ? « Puisque c'est un "objet à utiliser", je pense qu'il est très important d'imaginer la scène d'utilisation. Sur quelle table, avec quels plats, dans quelles mains sera-t-il tenu ? Je continue de l'améliorer constamment pendant la fabrication. Bien sûr, la couleur est importante, mais la forme et la praticité le sont tout autant. Même si l'aspect est beau, si l'objet est trop lourd à tenir ou difficile à utiliser au quotidien, on ne le prendra plus naturellement. J'ai toujours le désir de créer des récipients qui seront utilisés longtemps. » — Lors de la fabrication, avez-vous une idée précise de la forme finale dès le début ? « Non, presque jamais. C'est plutôt comme laisser mon imagination s'épanouir peu à peu en tournant la roue. J'observe l'objet sous différents angles et je cherche la forme finale en me fiant à mes sensations du moment. Je ne dessine presque jamais de plans ou de croquis, je fais confiance au toucher de mes mains.Le mot "dialogue" est peut-être le plus approprié. Les sensations du moment sont souvent impossibles à reproduire par la suite. C'est pourquoi je veux chérir ce que je ressens à cet instant-là. » — Parlez-nous de l'argile aussi. « J'utilise souvent l'argile extraite de la région de Tono, dans la préfecture de Gifu. J'achète deux ou trois types d'argile et je les mélange moi-même. Je trouve l'argile japonaise vraiment facile à travailler. Elle est abondante et facile à obtenir. Avoir le choix en fonction de l'expression que l'on veut créer est, je pense, un environnement très privilégié. » La deuxième partie sera publiée demain.

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