【Artiste céramique : Entretien avec Yen Yu - Deuxième partie】Capturer des paysages, les refléter dans la poterie

——Parlez-nous de votre atelier actuel.

「Le plafond est haut, ce qui donne une grande impression d'espace.

La lumière naturelle pénètre par les fenêtres en verre dépoli, rendant l'endroit très confortable.

L'environnement est calme, ce qui me permet de me concentrer sur mon travail.

Parfois, un chat errant apparaît, et dans ces moments-là, je m'arrête (rire).

Mais je me dis que ce temps n'est pas si mal non plus.」

——L'environnement influence-t-il votre travail ?

「Je pense que oui, beaucoup.

Depuis que je suis ici, on m'a parfois dit que mes œuvres avaient gagné en maturité.

Je crois que les gens sont très influencés par leur environnement et leurs émotions.

Quand de petites ondulations traversent mon cœur, l'expression de mes œuvres change naturellement.

Je tiens à chérir cette fluctuation aussi.」

——Votre technique d'application de l'émail au pinceau est impressionnante ; depuis quand la pratiquez-vous ?

「En étudiant à l'Institut de design de Tajimi, j'ai essayé différentes méthodes d'application de l'émail.

Parmi elles, le pinceau s'est avéré être celle qui me convenait le mieux.

L'application de l'émail au pinceau crée des ondulations et des expressions uniques pour chaque pièce.

Je pense que cela correspond très bien à ce que je veux exprimer.」

——Vous avez une image pour chaque émail ; quelle image mettez-vous en avant ?

「Actuellement, j'utilise principalement 6 types d'émaux que j'applique en couches.

De plus, la méthode de cuisson et la température entraînent des variations encore plus riches.

Par exemple, la combinaison de couleurs vert et blanc a été inspirée par le paysage de la mousse résistant au froid dans la neige japonaise.

J'assimile les images que je reçois de la nature, comme les paysages vus en voyage ou dans la vie quotidienne,

et je les intègre dans mes récipients, y compris ma propre interprétation en tant que Taïwanaise.

Même des paysages courants pour les Japonais me semblent très frais.」

——D'où tirez-vous votre inspiration pour les formes ?

「Les formes sont basées sur des images de Taïwan.

Je développe mes idées à partir de scènes où la cuisine taïwanaise est servie.

Ainsi, je pense que chaque œuvre mêle des inspirations japonaises et taïwanaises.

C'est plus une fusion naturelle qu'une préférence pour l'un ou l'autre.」

——Qu'est-ce qui vous plaît dans votre travail ?

「Quand je crée, c'est généralement toujours agréable.

Bien sûr, il y a des moments de fatigue physique (rire).

Je ne ressens pas vraiment de souffrance en créant, alors je pense que la poterie me convient vraiment.

J'aime aussi le temps que je passe à parler directement avec les clients lors d'expositions ou de marchés.

Voir leurs réactions face à mes œuvres me touche directement.

Je pense que ces expériences enrichissent ma création future.」

——Parlez-nous de vos futurs défis.

「Je n'ai pas vraiment d'objectifs concrets, et ce que je veux créer change avec le temps.

Mais mon désir de continuer à créer des récipients reste inchangé.

Avec l'âge et les changements d'environnement, mon expression évoluera naturellement, alors je veux continuer à créer sans m'opposer à ce flux.」

——Y a-t-il un message que vous souhaitez transmettre à travers vos œuvres ?

「Je mets beaucoup d'images et de pensées dans mes œuvres, mais je ne veux pas les imposer.

L'interprétation de l'utilisateur est tout aussi importante que l'intention du créateur.

Si les gens l'utilisent librement et l'aiment à leur manière, c'est ce qui me rend le plus heureuse.」

——Enfin, avez-vous un message pour ceux qui envisagent de relever des défis à l'étranger ?

「On ne vit qu'une fois, alors si vous hésitez, je vous encourage à essayer.

Les barrières culturelles et linguistiques existent, c'est vrai.

J'ai moi aussi connu la solitude et la difficulté.

Mais je pense que cela en vaut la peine.

Il est normal de ne pas avoir de compétences linguistiques ou techniques au début.

Ces choses viennent plus tard.

Ne réfléchissez pas trop, ayez confiance en votre curiosité et votre passion.」

Les mots de Yen Yu, prononcés dans son atelier baigné de lumière alors qu'elle manipulait l'argile, étaient tous doux mais empreints de conviction.

Son processus de création semble consister à accepter les paysages, les souvenirs et les fluctuations émotionnelles, puis à les capturer dans ses œuvres.

J'ai senti que ses œuvres continueraient à accumuler de nombreuses histoires à l'avenir.