【Potière Asuka Toba : interview première partie】Une production circulaire

—— Parlez-nous de votre rencontre avec la poterie.

Ma mère aimait la vaisselle, alors depuis que je suis toute petite, j'ai vécu entourée de belles pièces.

À la maison, il y avait beaucoup de collections de ma mère, et j'avais l'habitude de les toucher, de les utiliser et d'en prendre soin.

Alors la vaisselle était quelque chose de très familier pour moi.

Cependant, à l'époque, je n'avais aucune idée que je me lancerais un jour dans la poterie.

J'ai fait des études universitaires, mais en avançant dans mes études, l'idée a germé en moi de savoir ce que je voulais vraiment faire.

Cette pensée m'a rendue inconciliable avec moi-même.

Juste à cette époque, j'ai eu l'occasion d'entendre des amis parler du charme de la création, et cela a piqué ma curiosité.

Ce qui a été décisif, c'est d'avoir vu l'exposition de Kanjiro Kawai.

Il était capable de créer des pièces de vaisselle du quotidien aux grandes œuvres.

J'ai été étonnée de la liberté du monde de la poterie et, en même temps, j'ai voulu m'engager dans cette voie.

—— Pensez-vous que la voie de la poterie était inévitable ?

Hum, honnêtement, je ne sais pas vraiment (rires).

J'ai toujours été intéressée par la vaisselle, et il y a eu une période où j'empruntais des livres à la bibliothèque pour étudier, mais je n'avais pas décidé de manière claire de devenir potière.

Cependant, même dans le monde de l'artisanat, je pensais que le monde du travail du bois, qui exige une précision au millimètre près, ne me conviendrait pas.

Je ne suis pas très douée avec les petits chiffres (rires).

Dès le moment où j'ai touché la terre pour la première fois, avec sa texture et le processus de formation des formes, je me suis dit : "C'est ça."

Il y a divers matériaux, mais c'est le moment où j'ai senti que la terre était celle qui me convenait le mieux.

—— Quel est votre idéal de vaisselle ?

Quelque chose qui s'intègre naturellement dans la vie de la personne et qui conserve les traces de son utilisation.

Je pense qu'une vaisselle est belle lorsqu'elle ne se limite pas à l'intention du créateur, mais qu'elle est habitée par le temps et les émotions de l'utilisateur.

Pour parler de la forme concrète, je préfère les choses avec un peu d'aspérité plutôt que celles parfaitement lisses.

C'est pourquoi je ne travaille pas trop mes créations.

Je crée de manière à ce que chaque pièce conserve son propre caractère.

—— Que pensez-vous du charme de la poterie ?

Je pense que le charme de la poterie réside dans la façon dont le travail s'intègre naturellement dans le cycle de la vie.

Chez nous, nous utilisons parfois la paille de riz que nous cultivons en famille pour faire de la cendre, et nous cuisons ensuite nos œuvres avec cette cendre.

Nous cultivons notre propre nourriture, utilisons ce qui reste pour nos créations, et la vie et la production se mettent en résonance et en circulation.

Je pense que seule la poterie permet d'intégrer ce cycle directement dans la vaisselle.

※Le jardin de notre maison. Nous avons des poulets.

—— Parlez-nous de l'environnement de votre atelier.

En fait, j'ai transformé ma maison en atelier.

Je pensais que ce serait temporaire, jusqu'à ce que je trouve un autre atelier, mais je m'y suis complètement habituée.

Cet endroit où est posé le tour de potier était en fait l'espace où nous mangions en famille.

C'est un endroit ordinaire, donc il n'y a pas beaucoup de particularités ou de charmes spéciaux à mentionner...

Mais j'aime vraiment la vue depuis la fenêtre.

Créer en pleine nature m'apaise et me permet de ressentir au quotidien le passage des saisons.

Il y a des moments où même une seule feuille peut provoquer une profonde émotion.

Cet environnement m'aide également dans mon travail de création.

—— À quoi pensez-vous lorsque vous travaillez la terre ?

Lorsque je travaille, je suis concentrée sur ce que j'ai devant moi, donc j'ai l'impression de créer sans rien y penser.

Ce que j'essaie de faire en créant, c'est de ne pas gaspiller la terre.

Une fois que la terre est cuite, on ne peut plus revenir en arrière.

La terre n'est pas non plus inépuisable, donc je veux chérir chaque morceau.

C'est précisément parce que je travaille avec des matériaux limités que je peux affronter chaque œuvre avec sérieux.

※La terre qui soutient la création

La deuxième partie sera publiée demain.