[Céramiste Mana Oshio] Une sensibilité unique et un processus de création nés du dialogue avec la tradition

 

--Tout d'abord, pourriez-vous nous parler d'Akahadayaki ?

L'Akahadayaki est un artisanat traditionnel de Nara, une céramique principalement originaire des régions de Kōriyama et Nara.

À l'origine, cette région était florissante en matière de poterie.

On dit que ses débuts remontent à Toyotomi Hidenaga, le frère de Hideyoshi et seigneur du château de Kōriyama.

À cette époque, les guerriers montraient leur pouvoir et leur statut par le biais du thé. Beaucoup d'entre eux désiraient donc posséder un four impérial.

Ils ont cherché de l'argile à Kōriyama, mais n'ont pas trouvé de bonne qualité.

C'est alors qu'un peu plus loin, sur le mont Akahada (appelé autrefois mont Gōjō), ils ont découvert de l'argile de qualité supérieure.

On raconte que c'est là qu'ils ont construit un four impérial, marquant ainsi le début de l'Akahadayaki.

L'Akahadayaki est donc une céramique qui a commencé par la fabrication d'ustensiles à thé.

--Qu'est-ce qui vous a incitée à vous lancer dans la poterie ?

J'ai commencé sérieusement à l'université.

Quand j'étais au lycée, j'étais en section artistique, mais je ne faisais pas de poterie à l'époque.

Mon père est potier, et mon professeur m'a dit : « Ooshio-san, vous pourrez toujours en faire plus tard, pourquoi n'essayez-vous pas autre chose ? »

Plus tard, quand je suis entrée à l'université, je me suis dit, « Tant qu'à faire, je pourrais essayer », juste par curiosité, et j'ai trouvé ça beaucoup plus amusant que je ne l'aurais cru.

C'est comme ça que tout a commencé.

Avant même de m'en rendre compte, j'étais de plus en plus absorbée.

--Comment avez-vous approfondi votre compréhension de l'Akahadayaki ?

C'est en participant à un programme de formation pour les successeurs de l'artisanat traditionnel de la ville de Nara, et en discutant avec les professeurs et mes camarades.

Il y avait une personne dans ma promotion qui faisait de l'Akahadayaki, et en écoutant ses histoires et en échangeant avec elle, j'ai eu l'impression que les contours de cet art devenaient de plus en plus clairs.

Je n'ai pas tout de suite compris ce qu'était l'Akahadayaki ; c'est un processus graduel où ma compréhension s'est affinée.

--Je vois. Selon vous, quels sont l'attrait et les caractéristiques de l'Akahadayaki ?

C'est la couleur de l'argile, sans aucun doute.

Une couleur douce, tirant sur le rouge, comme une peau. On dit d'ailleurs que le nom "Akahadayaki" (littéralement "céramique de peau rouge") vient de là.

Ni trop rouge, ni trop blanc. J'aime vraiment cette teinte intermédiaire si délicate.

Donc, pour moi, je n'ai jamais de problème avec l'argile, j'ai l'impression que nous nous entendons toujours très bien (rires).

--À quoi pensez-vous lorsque vous créez vos œuvres ?

En fait, je ne réfléchis pas beaucoup.

Surtout quand je crée des objets, je travaille de manière très intuitive.

Cette sensation me fait penser aux athlètes qui agissent sans réfléchir pendant une compétition.

Pendant l'entraînement, ils réfléchissent, reçoivent les conseils de leurs entraîneurs, analysent des données, mais pendant la compétition, leur corps bouge d'instinct.

Ma création est assez similaire.

Je m'imprègne constamment de diverses choses, je ressens, j'intègre, et quand je crée, je me plonge entièrement dedans.

Je pense qu'il est déjà trop tard si je commence à réfléchir "je vais faire ceci" au moment de la création.

C'est pourquoi je crois qu'il est important de cultiver sa sensibilité en s'exposant régulièrement à des choses que l'on aime ou que l'on ne connaît pas.

--C'est une belle philosophie. Y a-t-il quelque chose d'important dans votre processus de création ?

« Faire de mon mieux. »

Ce dont je ne suis pas satisfaite, je ne peux pas le présenter au monde.

Par exemple, pour les commandes, je pense que le mieux est de répondre fidèlement aux demandes du client.

Y introduire une expression égoïste serait inapproprié.

Donner 100% de moi-même à chaque instant. C'est tout.

--Vous créez des objets et des récipients, n'est-ce pas ? D'où vient ce style ?

L'influence du programme universitaire que j'ai suivi est considérable. J'ai eu l'occasion d'essayer le tour, le modelage à la main, et les objets d'art.

Tout cela m'amusait beaucoup.

L'influence de mon père est également très importante.

Mon père, tout en apprenant les techniques traditionnelles d'Akahadayaki de mon arrière-grand-père et de mon grand-père, faisait également de la sculpture contemporaine. Il a donc toujours travaillé sur les deux types d'œuvres.

Il me disait : « Affûte tes compétences d'artisan, mais n'hésite pas à exprimer ta propre créativité. »

Ayant grandi avec ces mots, il était naturel pour moi de faire les deux.

--Le soutien de votre père a donc été crucial. Enfin, comment concevez-vous l'expression dans votre propre création artistique ?

Plutôt que de produire en masse des formes prédéfinies, je souhaite toujours créer des objets qui me plaisent vraiment.

Je crois qu'en étant constamment en contact avec ce que j'aime, mon désir de m'exprimer est grand, et je veux créer d'une manière qui me ressemble.

Il y a beaucoup de choses qui ne se passent pas comme prévu, mais je veux continuer à créer en exprimant au mieux ce qui est en moi.

C'est avec cette pensée que je crée mes œuvres chaque jour.