【Céramiste : deuxième partie de l'entretien avec Yuka Ando】À la recherche de couleurs encore inédites

—— Comment déterminez-vous qu'une œuvre est achevée ?

J'ai en moi un point de complétude, un "c'est ça".

Est-ce que j'ai réussi à atteindre la forme et la couleur que j'avais imaginées dans ma tête ?

Quand je crée, j'ai tendance à trop viser cet objectif.

Cependant, je ne pense pas que ce sentiment soit toujours juste.

Avec le temps et en écoutant les points de vue des autres,

J'ai de plus en plus souvent reconsidéré en me disant "C'était aussi une forme accomplie ?"

—— Compte tenu de la nature de la poterie, il doit être difficile de viser un objectif précis.

Oui.

Je pense que le perfectionnisme et le fait d'avoir une vision étroite sont des défis constants.

En particulier, l'émail que j'utilise a tendance à avoir des variations de couleur et il y a beaucoup de choses que je ne peux pas contrôler.

C'est pourquoi, lorsque je crée des œuvres qui ne se déroulent pas comme prévu,honnêtement, je suis très déçu.

Je me demande sans cesse pourquoi ça n'a pas marché.

—— Comment changez-vous d'état d'esprit dans ces moments-là ?

Ces derniers temps, j'essaie de me dire "ça va".

Je sais que je suis perfectionniste et que si je me fixe trop sur les détails, je ne peux pas avancer.

C'est un "ça va" pour me calmer et me préparer à la prochaine création.

Il y a des jours où je le répète comme un mantra (rires).

—— Dans quel état d'esprit êtes-vous pendant le processus de création ?

C'est complètement différent pour le tour et pour l'émail.

Lorsque je tourne, je suis relativement détendu.

C'est comme tracer avec mes mains la forme que j'ai esquissée, alors parfois j'écoute de la musique ou je regarde un film.

Par contre, lorsque j'applique l'émail, c'est différent.

Ce moment demande beaucoup de concentration.

Je suis concentré uniquement sur ce qui est devant moi, dans le silence.

—— Parlez-nous de l'évolution de votre travail.

Avant, mes œuvres étaient plus sobres et proches du monochrome.

Je pense que mon style actuel s'est rapproché de ce qu'il est après avoir vécu au Danemark.

Lorsque je suis allé au Danemark, j'hésitais sérieusement à arrêter la poterie.

J'avais terminé mon apprentissage en 2011, et juste au moment où je pensais devenir artiste, il y a eu le tremblement de terre.

Des choses précieuses ont été détruites ou emportées.

En voyant la situation du monde,je me suis dit que mon travail n'était peut-être pas important,

que faire des objets ne servait peut-être à rien.

—— Alors, pourquoi êtes-vous revenu à la poterie ?

Pendant mon séjour au Danemark,j'ai vu des gens traiter les objets avec beaucoup de soin.

J'ai été touché de voir des gens prendre grand soin d'objets, même s'ils n'étaient pas coûteux,

et j'ai réalisé que "créer des objets est finalement un travail noble".

C'est ce qui m'a donné l'occasion de me remettre à la poterie.

—— À quels moments ressentez-vous de la joie dans votre travail ?

C'est quand je sors les pièces du four.

Quand une œuvre dépasse mes attentes, c'est bien sûr une joie.

Cependant, cette joie ne dure que deux ou trois jours.

Avec le temps,je me dis : "N'aurais-je pas pu faire une plus belle expression ?"

Aussi, lorsque les clients complimentent mes œuvres lors d'une exposition personnelle,je suis sincèrement heureux.

—— Quand trouvez-vous cela difficile ?

C'est de ne pas avoir d'interlocuteur.

Parce que j'aime parler (rires).

—— Que voulez-vous essayer de faire ensuite ?

Je veux créer des pièces plus grandes.

Jusqu'à présent, je les avais évitées à cause de la difficulté de production, maisdepuis l'exposition personnelle de Kyoto,

j'ai commencé à trouver "amusant de faire de grandes choses".

Dans le prochain atelier que je prévois actuellement, je souhaite installer un grand four etme lancer dans la création de grandes pièces.

—— Que feriez-vous si, pour une raison quelconque, vous ne pouviez plus créer ?

J'aimerais essayer différents métiers.

Comme j'aime parler, j'ai parfois pensé à travailler dans un café ou autre.

En fait, l'année dernière, j'ai arrêté de créer pendant environ six mois.

J'étais à bout physiquement et mentalement.

Si j'ai pu tenir le coup, c'est parce queje voulais "voir des couleurs que je n'avais jamais vues".

C'est avec ce seul sentiment que je suis revenu.

En y pensant, même si j'ai envie d'essayer différentes carrières,

le métier de potier est peut-être vraiment spécial.

—— Enfin, quel message adresseriez-vous aux jeunes potiers ?

Il est important de persévérer.

En d'autres termes, de ne pas abandonner.

Comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai moi-même voulu abandonner à de nombreuses reprises.

Pourtant.

J'ai continué, même si c'était de manière ténue.

C'est pourquoi j'en suis là aujourd'hui.

C'est une évidence, mais je pense que c'est extrêmement important.

Ce que j'ai ressenti lors de l'interview, c'est l'attitude d'Ando-san à accepter les incertitudes lorsqu'il parle de son travail.

Tout en vérifiant si la forme et la couleur imaginées sont atteintes, il utilise également les résultats inattendus comme tremplin pour la prochaine création.

Je pense que cette accumulation façonne l'expression de ses œuvres.

La phrase "Je veux voir des couleurs que je n'ai jamais vues" a résonné en moi non pas comme un objectif, mais comme une force motrice pour continuer à créer.

Les œuvres d'Ando-san sont peut-être un paysage qui apparaît au cours de ce chemin.