【Potière Erina Nishioka】Éveiller une « conscience inconsciente » au quotidien. La philosophie créative d'une potière dont les œuvres colorées et uniques donnent vie à l'objet.

– Pourriez-vous nous raconter ce qui vous a amenée à la poterie ?

À l'origine, j'ai passé trois ans à l'école de design, où j'étudiais principalement le design plat. C'était amusant, mais petit à petit, j'ai commencé à m'intéresser à l'expression en trois dimensions.

Avec le design plat, l'expression se concentre généralement sur la vue de face. Mais avec le volume, on peut s'exprimer sous différents angles, à 360 degrés : l'arrière, les côtés, le dessus, le dessous. J'ai trouvé cette liberté très intéressante.

À cette époque, j'ai eu l'opportunité de suivre un cours de poterie en option, ce qui a marqué le début de mon parcours dans cet art.

En fait, mon père était charpentier, et quand j'étais à l'école primaire, je voulais devenir charpentière. Petit à petit, l'envie de créer et d'exprimer ce que je voulais moi-même a grandi, et c'est ainsi que je me suis intéressée à l'artisanat en général.

– Y a-t-il un artiste qui vous a particulièrement influencée ?

C'est Yusuke Umakawa, le potier auprès de qui j'ai été apprentie. La première fois que j'ai vu ses œuvres, j'ai été très surprise par leur expression originale.

Je me suis demandé « D'où vient cette énergie ? » et cela a piqué ma curiosité.

Au début, j'étais une cliente, j'achetais et j'utilisais ses œuvres. Mais en les utilisant, ma curiosité grandissait : « Dans quel état d'esprit a-t-il créé cette pièce ? »

L'artiste lui-même est une personne très naturelle et calme. Mais ses œuvres dégagent une énergie très forte. Ce contraste était fascinant.

Je me suis dit : « Quelle est sa philosophie de création ? » et j'ai osé lui demander de me prendre comme apprentie.

– Y a-t-il un sentiment que vous chérissez particulièrement lorsque vous créez vos œuvres ?

J'ai en moi une sorte d'énergie que je ne peux pas entièrement exprimer.

Lorsque je crée, j'ai l'impression de libérer cette énergie, et quand je vois l'œuvre terminée, j'en tire en retour une motivation. C'est comme si je recevais un apport de mes propres œuvres tout en les produisant.

Je pense que c'est ce cycle où je libère de l'énergie et que je la réabsorbe qui me permet de maintenir un équilibre dans ma vie quotidienne. C'est ainsi que je le ressens personnellement.

– Comment percevez-vous votre propre individualité ?

Quand j'étais à l'école de design, il y a eu une période où j'allais en cours habillée en rouge de la tête aux pieds.

Pour moi, c'était normal, mais un jour, dans le train, j'ai vu un petit enfant me pointer du doigt et ses parents lui dire de ne pas faire ça.

À ce moment-là, je me suis dit : « Ah, je suis bizarre, » (rires). Bien sûr, je le savais déjà un peu.

Mais pour moi, le mot « bizarre » n'a pas une connotation négative ; c'est plutôt un compliment.

Je suis quelqu'un de très ordinaire à la base. C'est pourquoi j'ai ce désir d'exprimer mon individualité à travers mes vêtements ou mes possessions.

Je suis une personne ordinaire qui admire les gens étranges, en somme.

– Comment débute le processus de création de vos œuvres ?

Je suis le genre de personne qui commence par la forme.

J'ai l'impression qu'il y a étonnamment peu de choses que je souhaite posséder dans ma vie quotidienne. Alors, mon approche est de me dire : « Si c'est le cas, autant les créer moi-même. »

Bien sûr, je sais que mes œuvres ne plaisent pas à tout le monde.

Mais plutôt que de créer pour vendre, ma position est de créer pour exprimer mes sentiments, et si quelqu'un aime mes créations, j'en suis heureuse.

– Pourriez-vous nous parler des particularités de vos œuvres ?

Mes œuvres ont la particularité de pouvoir être considérées comme des objets d'art, mais aussi d'être utilisées au quotidien.

J'aime accorder une attention particulière à des détails qui ne sont pas visibles au premier coup d'œil, comme la base des objets qui est en relief, ou les aspérités qui créent des jeux d'ombre sur les tasses.

Par exemple, si une tasse a une bosse près du bord, on déplace instinctivement sa main pour la tenir. Mais avec un design ordinaire, on la prend et on boit sans y penser.

Cependant, avec mes tasses, une action comme « bouger un peu » se produit naturellement. Je trouve intéressant que des mouvements et des pensées inhabituelles émergent. Il y a un aspect inconscient, mais aussi un léger côté conscient.

Je trouve intéressant que des objets puissent créer de tels moments dans la vie quotidienne, et c'est ce sentiment que je chéris dans ma création.

Mais en fait, je ne me limite pas à la poterie.

Bien sûr, il est très probable que je continue la poterie à l'avenir, mais si je pouvais m'exprimer avec d'autres matériaux, je créerais peut-être des œuvres avec ceux-ci.

De même, même en poterie, il est possible que je me tourne vers des œuvres purement sculpturales, plutôt que des ustensiles qui s'intègrent dans la vie quotidienne comme maintenant.

Je crois que l'énergie d'expression qui est en moi ne disparaîtra pas tant que je serai en vie. Donc, même si ce n'était pas de la poterie, je continuerais à créer sous une forme ou une autre.

– Quels sont vos objectifs futurs, Mme Nishioka ?

En fait, j'ai une exposition personnelle prévue dans une galerie en Suède avant la fin de l'année. Grâce à des rencontres fortuites et à de précieuses opportunités, j'ai pu développer mes activités à l'étranger.

À l'avenir, j'aimerais créer davantage d'occasions pour que mes œuvres soient vues non seulement au Japon, mais aussi à l'étranger.

De plus, je souhaite créer des œuvres encore plus élaborées.

Afin que davantage de personnes puissent se procurer mes œuvres, je souhaite également relever le défi de créer des œuvres originales que je trouverai encore plus intéressantes.

Je pense que mes œuvres vont continuer à changer et à évoluer.

Les nouveaux défis s'accompagnent toujours de pression, mais comme mon métier est l'expression, je souhaite continuer à me lancer des défis.