【Céramiste Yusuke Umakawa : la deuxième partie de l'interview】Créer, c'est vivre

――Quand vous travaillez, quels sont les moments que vous appréciez le plus ?

C'est toujours le moment de la « sortie du four ».

Peu importe mon expérience, ce moment-là me donne toujours des frissons.

 « Est-ce que ça a bien cuit ? », « Ce n'est pas ce que j'avais imaginé »... toutes sortes d'émotions me submergent d'un coup.

 Il est très rare que j'ouvre le four et que je sois déçu.

Plutôt que d'avoir une grande tolérance, je suis simplement impatient de voir ce qui va en sortir.

C'est pourquoi toutes les œuvres terminées sont mes préférées (rires).

 Cependant, avec le temps, je me dis « je pense pouvoir faire quelque chose de mieux » et je passe à l'œuvre suivante.

C'est mon cycle de création.

――Inversement, y a-t-il des choses que vous n'aimez pas dans le processus de création ?

« Qu'on me donne un thème » (rires).

Que ce soit des devoirs à l'université ou des commandes, quand quelqu'un me donne un sujet, j'ai tendance à trop réfléchir.

 Si ça ne vient pas de mon for intérieur, mes mains ne bougent pas.

Avant, j'essayais de m'adapter, mais maintenant, je dis honnêtement : « Désolé, je n'aime pas qu'on me donne un thème » (rires).

――Le thème et le style de vos œuvres semblent changer avec le temps.

Oui, c'est vrai. L'apparence change constamment, mais l'essence reste la même.

 J'exprime constamment la « relation entre la nature et l'homme ».

À l'université, j'utilisais des motifs végétaux.

Attiré par la forme des branches et des fruits, je ne faisais que des objets d'art.

Ensuite, j'ai essayé de créer des « récipients à usage humain », mais j'ai trouvé que cela limitait mon expression en raison de la nécessité de prendre en compte la facilité d'utilisation, et je n'étais pas très doué pour cela.

 Alors que j'étais bloqué, j'ai réalisé quelque chose.

 « Si je peux inclure mon expression, la forme, qu'il s'agisse d'un récipient ou d'un objet d'art, n'a pas d'importance. »

 À partir de là, je pense que mon éventail d'expression s'est élargi.

※Objets d'art créés dans le passé et placés dans le jardin de l'atelier

 

――Y a-t-il quelque chose que vous ressentez en vous confrontant à la nature ?

La nature n'est pas toujours conforme à nos désirs, n'est-ce pas ?

C'est justement parce qu'il y a cette part incontrôlable que je pense pouvoir créer.

 Par exemple, si on me demandait de dessiner sur du papier, je pense que je ne pourrais pas.

 L'expression serait trop directe, et le sentiment de gêne prendrait le dessus.

 C'est en me servant d'une énergie tierce, comme la chaleur, que je parviens à transformer cela en œuvre d'art.

On pourrait même dire que je m'en remets à elle.

 Pour certaines œuvres, je gratte la surface, ce qui donne l'impression que ce que je veux exprimer s'adoucit un peu.

J'ai tellement honte de montrer les choses telles qu'elles sont que j'ai l'impression que mon œuvre n'est achevée qu'avec l'intervention d'une tierce partie.

――Alors, qu'est-ce que la « poterie » pour vous, M. Umakawa ?

Hmm... c'est le « meilleur outil d'expression pour moi ».

Plus que dessiner ou parler, c'est quand je touche la terre que je me sens le plus à l'aise.

C'est intéressant parce que des choses inattendues se produisent, et au final, ce que je veux exprimer prend une forme idéale.

 Ce n'est pas tant que j'« aime » la poterie, mais plutôt que je ressens que « je ne peux faire que ça ».

――Enfin, parlez-nous de ce que vous aimeriez essayer à l'avenir.

En fait, je n'ai pas d'objectif précis.

Je veux juste « continuer à créer ».

Si je ne crée pas, je ne me sens pas bien, et je pense que je ne pourrais pas vivre.

Alors, je veux continuer à créer à mon propre rythme.

La question sans fin : « Qu'est-ce que l'être humain ? »

C'est en cherchant cette réponse que M. Umakawa touche aujourd'hui encore la terre et crée des formes.

Son attitude est peut-être déjà une réponse en soi.