【Potter : Entretien avec Toru Hatta (première partie)】 Partager un sens esthétique à travers les poteries

------ Pourriez-vous nous dire ce qui vous a amenée à vouloir devenir céramiste ?

« Avant d'entrer à l'université, je n'avais aucune expérience de la poterie.

J'ai intégré le département de design environnemental de l'université, et j'ai découvert la poterie dans le cadre de mes cours. Au début, je n'étais pas particulièrement attirée par la poterie ; en fait, c'étaient plutôt les cours d'éclairage qui me plaisaient.

Je pensais travailler dans l'industrie de l'éclairage, mais en raison d'un marché de l'emploi difficile et de problèmes familiaux, les choses ne se sont pas passées comme prévu.

De plus, j'ai appris que les entreprises liées à l'éclairage se concentraient principalement sur la conception, et qu'il y avait peu d'occasions de fabriquer soi-même des luminaires.

J'aspirais à un travail où je pourrais continuer à créer de mes propres mains, c'est pourquoi j'ai ensuite basculé vers la poterie.

J'ai suivi un entraînement intensif pour maîtriser au moins la technique du tour avant de quitter l'université. J'adorais voir mes compétences s'améliorer à mesure que je créais.

J'ai ensuite réussi l'examen d'entrée au centre de céramique de Yumeshima, ce qui a marqué mon premier pas en tant que céramiste. »

------ Je comprends, le désir de continuer à créer est donc l'origine de votre vocation.

------ Pourriez-vous maintenant nous parler de l'attrait de la poterie ?

« Je pense que ce qui rend la poterie fascinante, c'est sa capacité à révéler la beauté de la nature.

La poterie inclut une étape de cuisson finale. Cela signifie que l'on confie le dernier geste à la nature.

Bien sûr, d'autres artisanats sont magnifiques, mais je pense que la poterie est la seule à laisser l'achèvement à la nature.

Je crois fermement que la nature est entièrement belle, et c'est pourquoi je ressens une attraction indescriptible pour la poterie, qui me permet d'exprimer cette beauté de la nature à travers mes œuvres. »

------ La nature est d'une beauté totale. C'est une belle phrase. Confier l'achèvement à la nature est amusant, mais cela doit aussi être difficile. Comment abordez-vous le feu et l'argile ?

« C'est en partie une question de résignation. Mon four peut contenir environ 500 pièces. Il est donc difficile d'obtenir précisément l'expression visée.

On me dit souvent que le défournement doit être amusant, mais en réalité, c'est la tâche la plus désagréable, voire déprimante.

La plupart des œuvres ne cuisent pas comme je l'avais imaginé.

Chaque jour, je fais face à ces résultats, élargissant ma tolérance en y apportant une perspective objective.

À force de répéter cela, j'ai appris à apprécier ce qui est incontrôlable. »

------ Apprécier l'incontrôlable. Cela sonne comme une forme de pratique ascétique. Quel est le vase idéal selon Hatta-san ?

« Pour le dire en un mot, c'est un vase dont on peut imaginer l'utilisation.

Même s'il est vide, qu'il s'agisse de nourriture ou de boisson, un vase dont on peut imaginer la scène d'utilisation est mon idéal. »

------ En effet, vos vases, Hatta-san, nous poussent à imaginer ce qu'il faudrait y mettre pour les embellir. C'est un plaisir de réfléchir à ce qu'on va y mettre (rires). C'est un charme unique, propre à vos créations, qu'on ne trouve pas dans d'autres vases.

------ Vous accordez aussi une grande importance à l'argile pour créer vos vases idéaux, n'est-ce pas ?

« Comme je l'ai mentionné plus tôt, je crois que l'attrait de la poterie réside dans sa capacité à faire ressortir la beauté naturelle.

Par conséquent, dès le choix des matériaux, je suis très attentive à la question de savoir si la beauté naturelle peut être mise en valeur.

L'argile n'étant pas une ressource inépuisable, je mélange actuellement des argiles de diverses provenances, en cherchant à me rapprocher de mes œuvres idéales.

Non seulement dans la préparation de l'argile, mais aussi dans la manière de tourner au tour et de cuire au four, je me concentre constamment sur "comment exprimer la nature".

Car je crois que la beauté inhérente à la nature touche toutes les cultures et toutes les races. »

------ Cela signifie que vous pouvez communiquer à travers vos œuvres sans avoir besoin de la langue. Même si les langues sont différentes, vous pouvez vous comprendre sur le plan de l'esthétique. C'est une scène pleine de charme.

------ Votre atelier est magnifique, mais vous y apportez également un soin particulier, n'est-ce pas ?

« Un espace ni trop grand ni trop petit, juste assez pour que deux personnes puissent travailler. C'est mon idéal actuel. Si c'est trop grand, on accumule trop de choses.

Ensuite, je m'attache à créer un environnement propice à maintenir ma motivation créative.

Je crée tous les jours, mais il ne suffit pas de bouger les mains pour produire de bonnes choses.

Il faut maintenir une motivation constante, malgré les fluctuations émotionnelles quotidiennes.

Alors, j'essaie différentes choses, comme mettre ma musique préférée, pour aménager un environnement de travail qui me convienne.

Par exemple, si l'atelier est sale, on n'a plus envie d'y venir, n'est-ce pas ?

Je pense que de bonnes œuvres ne peuvent pas naître dans un tel environnement ou avec une telle motivation. »

------ Maintenir sa propre motivation. C'est un conseil que j'ai reçu pour mon travail. Et pour le four, il y a aussi une particularité ?

« Tout d'abord, il faut que je vous parle du centre de poterie de Maishima.

C'est une installation créée pour réutiliser l'argile extraite lors du forage du tunnel sous-marin de la baie d'Osaka pour la poterie.

Il y a un four à bois grimpant, où l'on brûle du bois et on cuit directement à la flamme. C'était très intéressant.

Dans le bâtiment que j'ai trouvé après une reprise, il n'y avait pas de four à bois, alors j'ai construit un four à fosse.

En fait, n'importe quel four à bois aurait fait l'affaire. Je voulais absolument un four à bois que je puisse allumer moi-même. »

------ Vous êtes donc fascinée par le feu. En voyant le four à fosse allumé, on ressent une force écrasante. Je comprends que l'on puisse y devenir accro.

La seconde partie sera publiée demain.