【Interview avec Sachiko Yano, laqueuse - Deuxième partie】 Peindre, attendre, accumuler

── À quels moments ressentez-vous votre individualité ?

Est-ce dans le trait ou le choix des couleurs ?

Je pense que c'est ce que les gens autour de moi reconnaissent en disant "c'est bien du Yano".

À l'origine, je suis entrée dans le monde de l'urushi en pensant que je pouvais vivre sans être moi-même.

Pourtant, sans m'en rendre compte, je suis devenue artiste.

La réalité est qu'il y avait moins de travail d'artisan,

ce qui m'a finalement amenée à devenir artiste,

mais aujourd'hui, je ressens aussi chaque jour la joie de cette position.

── Comment déterminez-vous l'achèvement d'une œuvre ?

Les œuvres de Maki-e ont des règles établies dans une certaine mesure.

Elles sont achevées après avoir suivi un processus défini.

En revanche, pour les peintures laquées que je réalise, il est difficile de déterminer la fin.

J'hésite encore entre l'insuffisance et l'excès.

Cependant, une fois que j'ai réalisé le "keuchi",

qui consiste à dessiner des lignes fines avec de la laque et à saupoudrer de la poudre d'or, la création est terminée.

Que j'en sois satisfaite ou non, c'est la fin.

En partant de la première couche, il peut parfois s'écouler près d'un an avant le keuchi.

C'est pourquoi le keuchi est toujours un moment de tension.

Quand ça marche bien, c'est un grand soulagement.

── Votre expérience de la maternité a-t-elle influencé votre travail ?

De mes 30 ans et pendant environ six ans, j'ai eu une période où je pouvais à peine travailler en raison de la maternité et de l'éducation des enfants.

Avec le recul, je pense que cette période n'a pas été si courte.

Passer du temps avec les enfants abaisse notre point de vue.

Mes enfants me montraient les baies tombées au sol ou les herbes sauvages du bord de la route.

Ces petites choses insignifiantes, je pense qu'elles se retrouvent dans mes créations actuelles.

Une fois l'éducation des enfants plus calme, lorsque je me suis remise à dessiner,

je me suis retrouvée à ne dessiner que ces fragments.

L'impression de mes œuvres est également devenue un peu plus chaleureuse qu'avant, je crois.

── Avez-vous ressenti des choses particulières en conciliant l'éducation de vos enfants et votre travail de création ?

Pendant la période où j'élevais mes enfants, j'avais l'impression d'être mise de côté par la société,

et je me suis aussi parfois sentie inquiète, me demandant si je pouvais continuer ainsi.

Honnêtement, il y a eu des moments où j'ai failli abandonner.

À ces moments-là, la présence de mon mari était très importante.

Mon mari est un artisan du bois et il continuait à créer ses propres œuvres devant moi.

Je pense que c'est en le voyant que la flamme en moi ne s'est pas éteinte.

La présence de mon mari était à la fois un soutien et un rival.

La frustration et le ressentiment de ne pas pouvoir créer ont en partie servi de moteur.

── Que pensez-vous du fait que les femmes continuent de créer ?

Honnêtement, je pense que c'est extrêmement difficile.

Je ne peux pas dire "ça va aller" à la légère.

Si l'on veut faire ce que l'on veut,

cela implique aussi la famille,

il faut faire preuve de patience, faire attendre,

ce sont des choses qui s'accumulent.

Pourtant, si quelqu'un était sur le point d'abandonner à cause de sa famille ou de son entourage,

je lui dirais "n'abandonne pas".

C'est peut-être irresponsable, mais je le dirais.

Moi-même, j'ai pu continuer jusqu'ici grâce au soutien de mon mari et de mes enfants.

J'ai aussi envisagé d'autres métiers,

mais quand j'ai réfléchi à ce que je savais le mieux faire,

j'ai réalisé que c'était l'art de la laque.

── Après avoir continué en tant qu'artiste jusqu'à aujourd'hui, que ressentez-vous ?

Bien que je puisse maintenant vivre une vie avec peu de contraintes,

j'ai connu de nombreuses difficultés et je suis fière de mes efforts.

En regardant le passé, il y a eu des périodes terribles que, honnêtement, je ne voudrais même pas me rappeler.

Mais c'est grâce à ces périodes

que je peux exprimer ma gratitude du fond du cœur à mes clients.

Surtout, comme ma création est souvent le fruit d'une réflexion intense,

il m'arrive de faire attendre mes clients.

Je suis vraiment reconnaissante qu'ils m'attendent patiemment,

et qu'ils soutiennent ma vie.

── Y a-t-il des défis que vous aimeriez relever à l'avenir avec la laque ?

J'aimerais organiser une exposition uniquement de bols à soupe.

La raison est que c'est tout simplement amusant à faire (rires).

Le fait que le contenu ne soit pas visible est vraiment intéressant, je trouve.

On ne sait pas ce qu'il y a à l'intérieur avant d'ouvrir le couvercle.

L'excitation au moment de l'ouverture, je trouve que c'est un peu comme une boîte surprise.

── Enfin, quel message adresseriez-vous aux jeunes dans le monde de l'artisanat, y compris la laque ?

Travaillons ensemble.

Honnêtement, je pense que le moment est venu pour moi de transmettre ce que j'ai appris (rires).

Mais, c'est mon souhait sincère de continuer à travailler dur ensemble.

Pendant l'interview, les réponses ne venaient pas immédiatement.

Elle parlait, s'arrêtait, réfléchissait, puis recommençait à parler.

Ce n'était pas de l'hésitation, mais le temps nécessaire, me semble-t-il.

Appliquer, laisser sécher, attendre.

C'était une interview où les mots étaient déposés au même rythme que le travail de Yano.