【Céramiste : Première partie de l'entretien avec Hiroki Nakao】Le monde qui s'est ouvert en sautant le pas

── Veuillez nous parler de ce qui vous a poussé à vous lancer dans la céramique.

Depuis que je suis enfant, j'aime créer des choses, je dessinais et je fabriquais des objets en trois dimensions.

C'est dans ce contexte que j'ai rejoint le club de céramique au lycée.

C'est là que j'ai découvert la céramique.

À l'époque, je fabriquais des objets d'art.

C'était amusant de créer, mais je n'aurais jamais imaginé devenir un potier à ce moment-là.

À l'université, j'ai étudié la littérature et le théâtre.

Pendant cette période, je me suis un peu éloigné de la céramique.

Au moment de trouver un emploi, j'ai hésité entre le théâtre et la céramique, et finalement, j'ai choisi la céramique parce que je voulais vraiment créer des choses.

Il y avait justement une offre d'emploi dans un atelier à Shigaraki, et j'ai eu la chance de pouvoir y travailler.

Cet atelier était principalement axé sur la vaisselle, et c'est là que j'ai découvert le "plaisir de fabriquer des récipients".

Après cela, j'ai étudié sérieusement la céramique à l'Institut de recherche sur les arts céramiques de Shigaraki.

Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai cherché un emploi, mais comme il n'y avait pas beaucoup de postes à l'époque, je me suis retrouvé à devenir artiste (rires).

── Quel est votre récipient idéal ?

Bien sûr, il doit être beau à regarder, mais le récipient idéal est celui qui devient encore plus beau dès que la nourriture y est posée.

Je pense qu'un récipient a une utilité, donc j'ai l'impression qu'il n'est vraiment complet que lorsqu'il est utilisé avec quelque chose dedans.

De plus, je veux créer des récipients qui améliorent l'humeur de ceux qui les utilisent et qui peuvent leur donner de l'énergie.

── Y a-t-il une raison pour laquelle vous avez établi votre atelier à Shigaraki ?

Je voulais faire de la poterie à Shigaraki, une ville à laquelle je suis très attaché, et j'ai cherché un endroit avec un four et un atelier pendant un certain temps.

Un jour, j'ai trouvé cet endroit par hasard.

Il est entouré par la nature, c'est un endroit très apaisant.

J'aime y travailler avec sérénité.

── Parlez-nous aussi de l'argile qui soutient votre travail.

Je fais mélanger mon argile par un fournisseur de confiance de Shigaraki.

La glaçure que j'utilise est très particulière, et avec une argile ordinaire, la glaçure l'emporte sur l'argile.

J'ai donc demandé qu'on développe une argile qui soutiendrait bien mon expression.

C'est vraiment un "expert en argile", il m'aide toujours.

── D'où vous vient l'inspiration pour les couleurs ?

Tout ce qu'éclaire la lumière du soleil. Tout est une source d'inspiration.

Je peux être inspiré par les œuvres d'autres artistes, ou par l'art de la laque, les gâteaux, les pâtisseries japonaises... vraiment par de nombreuses choses.

Je suis du genre à développer mes idées au fur et à mesure que je crée, et l'un de mes thèmes est de représenter la nature.

Les couleurs que j'utilise dans mes œuvres reflètent également diverses images.

Le bleu est la couleur de la Terre pour moi, le jaune représente le soleil ou la lumière, et le potentiel humain.

── Comment se crée le chevauchement unique des couleurs ?

Je superpose du jaune, du vert et du bleu sur une base de glaçure blanche.

C'est là où le blanc et les couleurs se superposent que naît cette fluctuation unique.

Il fut un temps où j'avais beaucoup de mal avec des glaçures instables individuellement.

Un jour, l'idée de la "superposition" m'est venue à l'esprit, et depuis, je peux les créer de manière stable.

C'est devenu aujourd'hui une caractéristique représentative de mon style.

La deuxième partie sera publiée demain.