【Céramiste : Akira Okuda】Sur la colline, là où naissent les poteries.
En quittant la gare de Shigaraki, vous vous dirigez vers un quartier calme.
Loin de l'agitation touristique, ce chemin est imprégné de la vie quotidienne.
Après avoir marché un moment, un sanctuaire historique apparaît.
Dans l'enceinte, un plaqueminier qui a passé de longues années avec cette terre se tenait là, ses branches s'étendant vers le ciel.
En longeant cet arbre, en gravissant une petite colline, un bâtiment moderne apparaît sous un ciel ouvert.
C'est la galerie et l'atelier du potier Akira Okuda.
Né dans un four historique de Shigaraki, M. Okuda a grandi en étant familiarisé avec la terre et le feu dès son enfance.
Cependant, son chemin en tant que potier n'était pas prédestiné dès le début.
Il a d'abord travaillé dans un autre domaine, puis a décidé de se consacrer à la création.
« Plus je fais de la poterie, plus je m'amuse. » Les mots de M. Okuda sont très naturels et sans effort.
Grand bavard, riant souvent, et connu pour organiser l'événement Shigaraki Sakka Ichi, M. Okuda est une personne à qui tout le monde a envie de parler.
En ouvrant la porte, on ressent d'abord l'atmosphère de l'atelier.
L'odeur de la terre, le doux bruit de rotation du tour, les outils usés.
Le tour posé près de la fenêtre, les ébauchoirs utilisés pour sculpter, la multitude de récipients soigneusement alignés, tout cela porte les traces d'une longue utilisation soignée.
On a l'impression que les jours accumulés dans cet endroit accueillent les visiteurs à travers l'atmosphère.
En revanche, lorsque l'on pénètre dans la galerie attenante à l'atelier, l'atmosphère change.
Dans un espace aménagé avec un grand sens du vide, des poteries à dominante blanche et noire sont tranquillement alignées, reflétant la lumière et dégageant une présence digne.
L'atmosphère y était si calme et tendue qu'on en retenait son souffle.
Les œuvres d'Okuda sont d'une apparente simplicité.
Les couleurs sobres, le blanc et le noir, sont le résultat de calculs minutieux pour sublimer la présentation des plats.
Les motifs linéaires, discrets, dirigent naturellement le regard vers les mets.
« Trop de lignes rend le tout brouillon, trop peu en atténue l'effet. Je vise cet équilibre subtil. »
En entendant ces mots, j'ai compris la raison du charme indéniable de ses créations.
En y regardant de plus près, on perçoit une profondeur qui ne peut se résumer à une simple simplicité, due aux ondulations de l'émail et aux légères variations de surface.
Bien qu'elle dégage une tension sereine, elle s'adapte étrangement bien à la main et offre un espace suffisant pour accueillir les plats.
C'est l'idéal du créateur et la liberté de l'utilisateur.
C'est une œuvre née pour jeter un pont subtil entre les deux.
Au moment de quitter la galerie, l'œuvre n'était plus un objet d'exposition, mais une scène dressée sur une table, attendant d'être servie.
L'œuvre, née sur cette colline, descend dans la vie quotidienne.
C'est dans cet aller-retour que réside l'essence de l'artisanat d'Akira Okuda.
Pour le sourire de quelqu'un. Aujourd'hui encore, M. Okuda travaille au tour de potier.