【Céramiste : Entretien avec Yoji Yamada, partie 2】Toujours en quête

―― Votre atelier possède plusieurs fours, pourriez-vous nous expliquer les caractéristiques de chacun ?

J'ai deux fours à bois et deux fours électriques.

Les fours à bois sont un « Ittekoi Gama » et un « Anagama ».

Le four Ittekoi Gama est conçu de manière que les flammes reviennent sur elles-mêmes.

Son rendement thermique est excellent et il est relativement facile à utiliser pour un four à bois, je l'utilise donc souvent pour la cuisson finale.

L'Anagama, quant à lui, est un peu plus grand et permet une cuisson plus lente et prolongée.

Puisque ces deux fours cuisent avec des flammes, le résultat est différent à chaque fois.

Avec un four à bois, j'ai l'impression que l'œuvre s'échappe un peu de mes mains.

C'est difficile à contrôler, mais les fours à bois sont aussi très amusants.

Les fours électriques, eux, ont moins d'impact sur le résultat final et donnent une impression de propreté.

J'apprécie aussi ce type de four.

J'ai beaucoup de fours, mais pour être honnête, j'aime le travail manuel et j'aimerais parfois confier la cuisson à quelqu'un d'autre (rires).

※Vue du four Anagama

―― Quelle est votre opinion sur le mouvement Mingei ?

J'ai découvert le slipware lors d'une exposition au musée Mingei d'Osaka.

Dès que j'ai vu l'affiche, j'ai été frappé par la force qui émanait de l'ensemble de l'œuvre.

Je pense donc que le mouvement Mingei m'a beaucoup influencé.

Mon séjour en Angleterre était aussi, dans une certaine mesure, une prolongation de cela.

J'y ai appris d'autres choses (rires).

Cependant, le Mingei a un « standard » défini, et ce que je voulais faire se situait en dehors de ce standard.

C'est pourquoi je pense que ma céramique est un peu différente du Mingei.

Sans standard, la tradition ne peut être préservée, et je pense que c'est très significatif.

Mais en Angleterre, j'ai acquis un autre standard.

Donc, je n'ai pas pu m'adapter de manière harmonieuse.

Ceci n'est qu'une question de catégorisation, j'ai beaucoup appris des idées et des techniques, et cela est définitivement lié à mon travail actuel.

―― Quel est le moment où vous ressentez de la joie dans votre travail ?

Quand je suis en pleine forme (rires)

Je pense qu'il y a probablement toutes sortes de bruits dans la vie.

Le travail, la vie quotidienne, ou quelque chose dont je n'ai même pas conscience.

Une existence que je ne comprends pas entièrement.

Je pense que le bruit est normal et qu'il n'est en aucun cas mauvais.

C'est quand je coexiste avec ce bruit.

C'est peut-être ça, être en pleine forme.

Dans ces moments-là, mes mains bougent avant même que je ne pense, et je me surprends moi-même.

Je pense que ce qui s'est accumulé en moi prend soudainement forme et se manifeste.

※M. Yamada appliquant de la barbotine (un mélange de minéraux dans un liquide)

―― Au contraire, y a-t-il des moments difficiles ?

Je ne ressens pas vraiment de difficultés.

Il y a des moments où je suis paresseux, c'est vrai (rires).

Mais si je ne le fais pas, je n'avance pas, donc je n'ai pas le choix.

C'est évident, mais c'est un travail où l'on ne peut absolument pas avancer sans bouger les mains, alors je me dis qu'il faut juste le faire.

De plus, je travaille généralement seul.

Je n'ai pas d'autre choix que de travailler moi-même.

En revanche, comme je travaille seul, je pense pouvoir maintenir mon propre rythme.

C'est peut-être pour cela que je ressens moins de stress important.

―― Quel message souhaiteriez-vous adresser aux jeunes qui se lancent dans la céramique ?

La poterie est un métier que l'on peut commencer seul.

Je pense que le seuil d'entrée est bas.

Si l'on persévère un peu, on acquiert des compétences et tout le monde peut apprendre à créer.

Mais continuer sur le long terme présente ses propres difficultés.

Lorsque l'on acquiert de plus en plus de capacités, on arrive à un point où l'on ne sait plus ce que l'on voulait faire.

Les voix et les jugements extérieurs peuvent nous faire perdre de vue qui nous sommes.

Dans ces moments-là, il est essentiel de continuer à se demander « qu'est-ce que je pense ? » et « qu'est-ce que j'aime ? ».

Il est facile de commencer, mais pour continuer, il faut un axe, je pense.

―― Enfin, parlez-nous des défis futurs de M. Yamada. 

Bien sûr, il y a ce sentiment de "c'est bien, n'est-ce pas ?", mais je serais ravi de créer des objets qui suscitent une réaction active chez ceux qui les reçoivent.

Des poteries qui remuent délicatement les capteurs de l'âme, ce serait merveilleux.

Comme je l'ai dit tout à l'heure, je pense que ce que l'on veut créer évolue avec le temps.

C'est ma réponse actuelle, mais ma réponse future pourrait changer.

Mais c'est bien ainsi, je le pense.

J'ai toujours cette sensation de continuer à chercher.

On trouve moins facilement avec l'âge (rires).

Peut-être est-ce cette quête incessante qui me pousse à continuer à créer.

Inspirant l'air des montagnes de Shigaraki, M. Yamada se confronte encore aujourd'hui à l'argile.

Des récipients nés librement, sans forme trop définie, se livrant aux flammes.

Chacun d'eux, avec son apparence authentique et sans artifice, semblait être un alter ego de M. Yamada.