【Entretien avec Yusuke Umakawa, potier : première partie】La pensée s'installe doucement

―― Tout d'abord, parlez-nous de votre rencontre avec la poterie.

Mon père était potier, donc l'atelier était juste à côté de chez nous.

Quand j'étais enfant, j'y jouais souvent avec mes amis.

On pétrissait la terre, on fabriquait de petites figurines en argile.

Mais seulement de temps en temps.

J'aimais créer des choses depuis mon enfance, et quand est venu le moment d'aller à l'université, j'ai eu envie d'essayer ça, un peu par hasard.

Mais j'étais un peu gêné et je n'osais pas en parler à mes parents (rires).

Je me souviens encore très bien de leur expression de surprise lorsque je leur ai dit que je voulais étudier la poterie à l'université et que je voulais aller dans une école d'art.

―― Le fait d'avoir un environnement propice à la création a donc eu une grande influence.

Oui, c'est ça.

En plus du fait que j'aimais moi-même créer des choses, la présence de mon père qui fabriquait des objets près de moi a eu une grande influence, je pense.

Cependant, les objets que nous fabriquons sont différents. Les œuvres de mon père sont plutôt chic, avec des lignes simples et épurées.

Quant à moi, j'ai plutôt tendance à rechercher l'expression de ma propre identité et de la nouveauté.

―― Pour vous, Maekawa-san, à quoi ressemble l'ustensile idéal ?

Pour moi, le plus important est de savoir si je peux y intégrer ma propre expression.

Donc, ce n'est pas tant "un ustensile pour les autres" qu'un "ustensile comme expression de moi-même".

Si l'on considère la notion de "remplir avec ses sentiments", je pense qu'il n'y a pas vraiment de différence entre un ustensile et un objet.

C'est le sentiment de "renfermer ce qui est en moi en empruntant la forme d'un ustensile".

※Objets créés dans le passé

―― Quels sont vos thèmes de création ?

Les thèmes varient à chaque fois.

Avant, c'était souvent les "plantes" ou la "nature", mais récemment, c'est "l'humain".

Je ne suis pas très sociable (rires), alors je me demande ce que les gens pensent.

C'est pourquoi je dessine des visages ou j'incorpore des formes humaines dans mes œuvres.

Quand je dessine des personnes, je suis attentif à leurs expressions.

Juste en changeant un peu la forme des yeux ou de la bouche, l'expression change radicalement.

Il y a des visages souriants, en colère, ou d'autres qui semblent ne penser à rien.

En créant ainsi, j'ai l'impression de trouver la réponse à la question : qu'est-ce qu'un être humain ?

※Tasses aux expressions variées

 

―― Parlez-nous aussi de votre style de création. Vous tenez à la technique du modelage à la main, n'est-ce pas ?

Oui. Je n'utilise pas de tour de potier, tout est modelé à la main (méthode de création à la main ou à la spatule).

Le tour est trop rapide, ça ne correspond pas à mon rythme.

Le modelage à la main prend du temps, mais en construisant lentement la forme, j'ai l'impression que mes pensées s'imprègnent dans l'œuvre.

J'aime cette sensation où "la vitesse de formation" et "la vitesse d'approfondissement de la pensée" coïncident parfaitement.

―― Le type d'argile que vous utilisez est aussi distinctif, n'est-ce pas ?

Oui. J'aime utiliser une argile rugueuse et brute.

Elle révèle bien les expressions après la cuisson.

Mes œuvres ont beaucoup de couleurs et une impression pop, donc si l'argile était trop lisse, cela ferait "jouet".

L'expression apparemment "déséquilibrée" d'une argile brute et d'une peinture pop crée en fait un "équilibre" parfait.

―― Y a-t-il des artistes ou des créateurs qui vous ont influencé ?