【su-nao home : Keiji Matsumoto】Vivre et créer en toute simplicité. La fabrication d'objets du quotidien à travers la céramique noire.

――Tout d'abord, parlez-nous de votre première rencontre avec la poterie.

J'ai découvert la poterie à l'âge de 21 ans. À l'époque, j'étudiais aux États-Unis. Après avoir fréquenté une université japonaise pendant trois ans, je suis parti aux États-Unis pendant deux ans. C'est là que j'ai eu mon premier contact avec la poterie.

En fait, je n'avais pas eu beaucoup d'occasions de côtoyer l'art auparavant, mais le programme de l'université où j'étudiais comprenait un cours d'art. J'ai choisi un cours de design par hasard, et le professeur était vraiment excellent.

Il m'a appris ce qu'est l'art. Et c'est là que j'ai trouvé l'art intéressant.

――Votre intérêt pour l'expression s'est-il alors accru ?

Oui, c'est ça. J'ai commencé à me demander ce que signifie "s'exprimer".

Créer quelque chose était en soi très amusant, et j'ai suivi divers cours : design, peinture, photographie, poterie. Parmi eux, la poterie était la plus intéressante. Je me suis dit : "Je veux en faire ma profession pour le reste de ma vie."

Alors, en rentrant au Japon, j'ai voulu apprendre la poterie sérieusement, et je suis allé à Tajimi. J'ai intégré l'Institut de recherche sur le design céramique de la ville de Tajimi en tant qu'étudiant-chercheur, et j'ai étudié la poterie pendant deux ans.

À cette époque, c'était vraiment amusant. Il m'arrivait de passer des nuits entières à manipuler l'argile sans dormir (rires). J'étais complètement absorbé.

――Vous avez ensuite commencé votre carrière en tant qu'artiste, n'est-ce pas ?

Au début, sous mon nom personnel Keishi Matsumoto, je créais des œuvres d'art telles que des objets, mais depuis le lancement de su-nao home en 2015, je me suis principalement concentré sur la création de vaisselle.

Je voulais créer de la vaisselle adaptée à la table. Des plats qui s'accordent avec les plats familiaux quotidiens, comme les hamburgers, le poulet frit ou les omelettes-riz.

Je voulais créer quelque chose qui s'intègre naturellement à la table de tous les jours.

C'est pourquoi je tenais à soigner l'aspect pratique, comme la taille, la légèreté et la facilité d'empilement de la vaisselle.

――Pourquoi avoir choisi le noir uni ?

J'aime les choses simples. Qu'elles soient unies ou pures. J'ai une telle préférence personnelle, c'est pourquoi j'ai opté pour le noir uni.

Le noir fait ressortir magnifiquement les aliments verts ou rouges. La nourriture semble plus appétissante. C'est pourquoi j'ai créé ces plats en espérant que les gens les utiliseraient.

Mais au début, on me demandait souvent : « La vaisselle noire rend-elle la nourriture appétissante ? »

Dans ces moments-là, je montrais des photos de plats servis en expliquant : « Ça donne ce genre de résultat. »

Aujourd'hui, c'est bien mieux accepté, et on me dit même : « Le noir rend la nourriture délicieuse, c'est super. »

――Pourquoi avez-vous choisi le nom de marque "su-nao home" ?

Le mot "sunao" (sincère, honnête) est un mot que j'apprécie particulièrement.

L'anglais "simple" a tendance à être interprété comme "facile" en japonais, mais pour moi, il a le sens de "sincère".

Je pense que ce que je crée doit être simple et honnête.

Pour moi, c'est une façon de vivre. Je veux vivre en acceptant les choses avec sincérité. Cette pensée est très forte en moi.

――Votre état d'esprit a-t-il changé entre l'époque où vous étiez un artiste indépendant et après le lancement de votre marque ?

Cela a beaucoup changé.

Quand je créais des objets sous mon nom personnel, mon attention était entièrement tournée vers moi-même. Je cherchais ce que je voulais exprimer, ce que je trouvais beau.

Mais depuis que j'ai créé une marque, je me tourne davantage vers les utilisateurs. C'est gratifiant de savoir que mes créations sont utilisées et appréciées.

Alors, plutôt que de créer ce que je veux, j'ai commencé à penser à créer ce que les gens désirent.――Avez-vous une philosophie particulière qui guide votre travail de création ?

Je crois que l'échec n'existe pas. Tout est amélioration.

Chaque échec a une cause, et il suffit de la résoudre. En accumulant les expériences, la perfection de l'œuvre s'améliore, et cela contribue aussi à la gestion du temps de travail. Je pense que cela s'applique à tous les aspects de la vie.

Si un problème survient, je me dis : "Chouette, j'ai trouvé un point à améliorer". C'est un peu ça, mon sentiment.

Par exemple, en poterie, environ 10% des pièces se cassent pendant la cuisson. Donc, si j'ai une commande de 10 pièces, j'en fabrique 13. Si c'est prévu à l'avance, il n'y a pas de problème.

De plus, j'aime la "soustraire".

En soustrayant, on purifie et on perfectionne. Mon idée est que ce qui reste est alors beau.

J'aime beaucoup réfléchir en profondeur aux raisons et à la structure de chaque chose. En allant au bout des choses, on voit l'essence.

Je ressens un très fort désir d'éliminer le superflu et de ne laisser que le beau.

――Vous donnez aussi des cours de poterie, n'est-ce pas ?

Cela a commencé quand une connaissance m'a demandé de lui enseigner.

Comme je travaille seul dans mon atelier, j'ai commencé en me disant : « Si c'est pendant mes heures libres, d'accord. »

Puis, sans m'en rendre compte, le nombre d'élèves a progressivement augmenté.

Aujourd'hui, voir les élèves repartir avec un sourire en disant "C'était super" est une grande joie pour moi.

Chaque personne a des besoins complètement différents.

Certains veulent simplement s'amuser, d'autres veulent créer des choses de qualité professionnelle, et d'autres encore veulent faire des cadeaux.

Échanger avec ces personnes et les rendre heureuses en leur transmettant mes techniques est vraiment gratifiant.

――La création en tant qu'artiste et les cours, les deux sont importants pour vous, n'est-ce pas ?

Les deux sont très importants dans ma vie.

La poterie colore ma vie.

Il y a le plaisir du travail et le plaisir du loisir. On passe un bon moment à créer, puis on utilise chez soi ce qu'on a fait soi-même. Ce cycle est vraiment magnifique.

――En repensant à votre parcours jusqu'à présent, que ressentez-vous ?

Je pense que ma situation actuelle est largement due à la chance. Même si je n'avais pas fait de poterie mais autre chose, je pense que j'aurais probablement réfléchi de la même manière à la fabrication et à l'expression.

Mais, avoir rencontré la poterie et pouvoir en faire mon métier, je me sens vraiment privilégié.

Je pense que les gens changent constamment. Moi-même, j'ai évolué petit à petit depuis que j'ai découvert la poterie, et à l'avenir, le but de ma création et les sentiments qui m'animent pourraient également changer.

Peut-être que je reviendrai un jour à mes racines, ou que j'irai dans une direction complètement différente. Mais j'espère pouvoir continuer à créer en me laissant porter par le cours naturel des choses.