[Kyoyuzen : Fujita Senen] Vivre pleinement le présent pour construire l'avenir

Vous avez probablement déjà entendu ou lu le mot « Yuzen » au moins une fois.

Cependant, ses détails sont étonnamment peu connus, n'est-ce pas ?

Pour ma part, je n'avais qu'une vague idée de ce qu'était le Yuzen avant de me rendre sur place pour l'interview.

Cette fois-ci, j'ai eu l'occasion de visiter la teinturerie Fujita à Kyoto et de leur demander ce qu'est le Yuzen.

Pour faire simple, le Yuzen est une technique de teinture.

Sa particularité réside dans la possibilité de créer des motifs d'une grande beauté.

Les couleurs délicates et éclatantes ressemblent à de la peinture japonaise.

Les types de Yuzen sont principalement divisés en deux catégories : le "Yuzen peint à la main" et le "Yuzen au pochoir".

Le Yuzen peint à la main est, comme son nom l'indique, une technique où les artisans teignent le tissu à la main. Le Yuzen au pochoir est une technique où les artisans teignent le tissu en utilisant des pochoirs.

Et la teinturerie Fujita, que nous avons visitée cette fois-ci, pratique le Yuzen au pochoir.

Le Yuzen au pochoir est adapté à la production de masse car il utilise des pochoirs, mais il implique de nombreuses étapes pour se conformer à la technique du Yuzen.

On utilise de nombreuses pâtes colorantes et différents pochoirs pour la teinture.

Il est courant d'utiliser 100 pochoirs pour teindre un seul kimono.

Il y a aussi le travail de préparation des pâtes colorantes et l'étape de fixation des couleurs à la vapeur.

Si les couleurs bavent ou s'il y a le moindre décalage, le produit ne peut être commercialisé.

C'est une succession de travaux extrêmement délicats.

Pourtant, devant mes yeux, les artisans accomplissent des tâches incroyablement complexes avec une concentration absolue. Et à une vitesse impressionnante.

Pendant une pause, j'ai dit à un artisan : "Votre vitesse est incroyable." Il m'a répondu en riant : "Aujourd'hui, je travaille lentement pour que ce soit facile à filmer."

La technique des artisans est vraiment stupéfiante.

L'atelier où ils travaillent est également un espace magnifique.

Ce bâtiment en bois à deux étages, avec les établis qui s'étendent à perte de vue, est absolument impressionnant.

C'est un espace à la fois nostalgique et sacré.

On a l'impression que cet atelier est imprégné de l'esprit que les artisans ont tissé au fil du temps.

Je pense que cette atmosphère, cultivée au cours d'une longue histoire, réside dans chaque produit, ce qui rend toutes les créations de la teinturerie Fujita si attrayantes.

Parmi les mots du représentant, Monsieur Fujita, un en particulier m'a frappé :

« L'avenir est le prolongement du présent. »

Nous sommes pris dans un flux temporel incessant.

Nous pensons donc naturellement à l'avenir. Nous pensons naturellement à demain.

Cependant, si nous ne vivons pas pleinement le présent, il n'y aura pas d'avenir.

Apprendre du passé, vivre intensément le présent, et ainsi la tradition se perpétue dans l'avenir.

Les mots de Monsieur Fujita m'ont ramené à cette évidence.

Quand je pense à la tradition, je suis souvent prisonnier du passé et de l'avenir.

Je laisse le présent de côté.

Que pensaient nos ancêtres ? Comment le transmettre à l'avenir ? Ces perspectives sont certes nécessaires.

Cependant, si nous n'affrontons pas le présent sérieusement, tous nos efforts ne seraient-ils pas vains ?

Je me suis soudain souvenu des paroles de Kichiemon Nakamura II, acteur de Kabuki, qui disait : « Si elle n'est pas constamment affûtée, ce n'est pas une tradition. »

Dans ce travail où je dois faire face à la tradition, je crois qu'il ne faut pas oublier de faire face au présent.